线条逐渐在顾为经的指尖，显示出明显的聚散变化。
每一根线条，都有自己着自己的朝向、姿态，都有着自己的美学精神。
它们在地上绵延。
安娜的目光顺着沙地上扫过。
最先线条仅仅只是线条，由点在地面上平移所形成纯粹几何上的空间结构。
渐渐地这些线条开始分别诞生出独立的意趣。
浓淡。
深浅。
圆润而流畅的线，枯涩而苍劲的线，飘移而灵动的线。
沙土还是原本的沙土，顾为经的细长的指尖则是铁犁，是粮种，是雨水以及草木的散发着温度的余灰。
他的手指贴着沙土犁过，其间所蕴藏着的“美”的种子，便开始勃然生发。
它们开始在沙地上自我生长。
有些线条娇弱一些，轻轻浅浅的一条痕迹，像贴在地面上的小草，带着柔软的气息。
它随时仿佛会被岛边的海风吹散，颇似嫩芽在风中律动摇曳。
有些线条长得更大，更结实。
它们清新而挺拔，带着强健且坚实的生命力，在沙上坚韧地横生，就像是在海边所生长的海人树。
还有些线条则更加有趣。
看上去断断续续的——
安娜盯着轻轻一道如弓一般弯曲的沙痕。它拇指般的粗细，势大力沉，中间有几丝几厘忽然间变得极为纤细，像是从中猛地折断了一般，然后又被续上。
这种断断续续的勾线线条。
往往是不少情况下画线稿时的忌讳。
画个画瓶，勾线的时候，瓶身肚子处的某处线条忽然断了，或者细颈处和瓶口的椭圆差了几毫米，没有成功的连在一起。
这是会被老师批评画的不认真的！
画的好不好，像不像是能力问题。
线条连都不连到一起去，明显就是态度问题了，简直要逼死强迫症，都不需要伊莲娜小姐出马鞭笞你，小学美术老师都会喷你。
达芬奇小朋友人家顶多画鸡蛋画得不圆。
不够圆顶多是丑鸡蛋。
有个缺口算什么？
坏鸡蛋嘛？
顾为经之前画的线条也有断断续续的不连贯感，让伊莲娜小姐看的纠结，她拍拍小画家的头说了句“可爱”，就转身跑去洗澡去了。
现在的线条却没有让患有审美强迫症的安娜看得郁结。
那弓形的线条形制是断的，却也没有断。
无形的精神连接着它。
它依然蓄满了力量，它……仍然能射出锋利的箭来。
顾为经告诉自己，应该要一气贯之，应该线断而神连，线散而意不散。
安娜不熟悉这样的审美哲学。
但她熟悉钢琴。
绘画本身就是所有人能读的语言，顾为经用手指说了似断而不断，似散而不散的语言，听到安娜的耳朵里，像是在听钢琴。
线条便是琴键。
她在低音区按下一个琴键，或者是中低音的Do，或者是Re，手指松掉，足尖却踩住延音踏板不放，让琴弦的声音继续沿着踏板的力度绵延，慢慢地通过调整足腕间的力度，让制音器的毛毡和琴弦若既若离的刮擦，在过滤所有的杂质和毛刺的泛音。
在声音即将完全消散的那一刻，
重新再次重重的击下琴键。
声音便破碎般的迸发出来，制造出水波荡漾式的听感。
这样的线条，就给安娜带来了相似的感受，它是一条线段，一个字母，一个音符，一滴立于沙上的凝而不散的水珠。
顾为经不满足只是画线。
线条被他在指尖编织起来。
字母组成了单词又组成了诗歌，音符连接在一起构成了巴赫式格律严谨的乐章。
晶莹的水珠组成了奔涌的长河。
河水先在地上流淌，绵延百里后消逝不见。
它没有干枯而是汇入隐藏在地下的河道，在地质结构之中穿梭，在地下水网里积蓄着力量。
于是又是百里。
它轰然之间便奔涌而出。
顾为经画在沙上的线条在绘画之间，随着年轻人的手指流淌，先有形体，有了骨架。
然后在骨架上自然的长出了色彩来。
——
“外枯而中膏，似澹而实美。”
——（宋）苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》
——
顾为经在摆弄了那么多形形色色的线条之后。
最后。
呈现在女人身前的，则是一幅极简单的作品。
沙上画画毕竟是沙上画画，传奇级别的手指涂抹法，仅仅带给了顾为经灵巧的运用手指来传达心中笔触的能力。
安娜去的时间固然不短。
顾为经要是在这段时间，便在沙子上画出一幅《清明上河图》出来，实在是强人所难。
然则。
留白，本就是中国画的强项。
中国画很少会如同油画作品那般，用笔触和色彩将画面挤占的很满。
顾为经只在选择了林间棕榈树很小很小的一域场景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了几枝交错的树枝，几片宽大的棕榈叶。
现在。
他正跪坐在地面上，用指尖点出棕榈叶上滴落的水珠。
顾为经是在画画，也是在沙上雕刻。
他稍微融汇了一点点子冈刻法的精髓，手指既是笔须，也是碾玉的刻刀。
年轻人想用“蘸墨法”式的观感，努力去还原出在棕榈叶上滚下的水珠的立体感。
这幅画在安娜的眼中。
它充满了颜色。
《历代名画记》里说——运墨而五色具。
颜色所涵盖的意味包括了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也包裹了色彩的丰富变化。
它是一种色泽，同样也是一种质感。
火焰的橙黄色在表面的橙黄之外，还隐含着它的热量，隐含着它翻涌着的姿态，捕捉了它的热烈和姿态，同样也就捕捉住了火焰。
类似很多摄影名家喜欢用的黑白胶片相机。
只须黑白两种色彩。
摄影师能把世界的质感在镜头前记录清晰了，颗粒感足够精细，那么也就有万千种不同的颜色在其间诞生。
顾为经之前留在沙上的线条是他自己的绘画试验，在伊莲娜小姐的心中，它们也是精彩的线条赏析的教具。
安娜盯着顾为经画画，同时也抓着那些线条步步向前。
先是听到了一个音符。
再是一句乐句。
最后，便是此刻的整首乐曲。
顾为经在练习刻画线条的过程里那些炫技般的展示，那些绚烂感，在这幅画里逐渐的消弥。
它变得平淡了起来。
清澈。
澄挚。
自然。
几片枝叶占据画面的一角……也称不上一角，沙滩是无限广阔的画布。
正因为没有确定边界，也就谈不上构图。
构图只存在于绘画者和看画的人的心中，伊莲娜小姐相信，那几枝枝干是从画面的右侧角落里延伸出来。
她在脑海里想象着它怎么生长，怎么翻转，怎么长出枝叶。
它们疏密有致的生长在一起，被自然的动势所裹挟，誓要从沙地里挣脱出来不可！
雨后树木带着清新气息的棕黄色，便也顺着这样的气息，也顺着这样的动势一同覆盖住了沙中的树枝。
然后是宽大的、嫩绿的枝叶。
顾为经用指尖拂在叶片间头发丝样的纹理，是它的叶脉。
它也是绿色的，暗色调，应该要比叶片的绿色更深一点，也更加坚韧一些。
……
整幅画是一首音乐。
顾为经画在沙上的线条，就是这首音乐的一连串音符。
伊莲娜小姐有个音乐家朋友，每次去听音乐会的时候，一定要带本琴谱，然后再带个微光手电筒用来看谱子，有些时候还非要坐第一排。
这件事就跟小学老师讲课的时候，有班上的学霸整天坐在教室的第一排，盯着老师看一样讨厌……认真听讲当然是很好的，但你拿着本教师指导手册，时而点头，时而摇头叹气，还要偷偷给老师打分，这是要搞哪样嘛！
都会了不想听，大爷您睡觉好吧，做做其他课作业也行啊。
这么干是闹事来的吧！
音乐家朋友和安娜说，音符是骨架，音乐是从音乐上长出的血肉。
他每一次都要去看一遍谱，思考着一个音符应该如何延展出下一个音符，然后和台上演出者的演奏相互应证。
这是心灵的相互碰撞。
密叶隐歌鸟。
香风留美人。
伊莲娜小姐踱着步子，绕着顾为经的作品观察。
她眼前无疑是一幅关于正午，关于阳光的画。
顾为经画面里不见大片大片炽热的颜料，他没有颜料，他是用盎然、清新，明媚的画面动态侧面说明的这一点。
画家用密密的叶子隐去歌唱的黄鹂，用五月玫瑰、依兰花，和格拉斯茉莉的香风，捉住匆匆走过的法式佳人的衣袖。
顾为经在线条上承载出了美好时光的倒影。
安娜围绕着顾为经的作品缓行，她的目光追溯着顾为经画出来的简单的细枝延伸，想象着在留白里，在没有画出来地方里，一整片雨后正午时分明丽清新的树影。
伊莲娜小姐见到，顾为经的手指一抹，一点。
于是。
所有的清新的意象，又凝聚在一小滴的露珠里，滴入了沙中。
顾为经抬起头，盯着伊莲娜小姐看。
安娜也盯着顾为经看。
“毕加索一直认为，线条和音乐有相似性，是抽象世界的终极提炼。作画的本质上是手和心灵之间的直接对话，画笔并不重要，画笔仅仅只是实现这一过程的工具。”
女人蹲下身。
坐在顾为经身旁。
“今天我看到了这一过程的生动演示。”
安娜说。
“你也去擦一下身体吧，等你回来……”
“关于你的画展，我有一些建议想和你说。”
她露出了一个微笑。
——
“塞尚人生中的第一次大型个人展，和他的经纪人沃尔夫关系匪浅。那是在1895年11月至12月，沃尔夫为他联系上了巴黎拉菲特街的一条小画廊。那是欧洲战前的美好年代，艺术市场节节攀高。而那年塞尚已经56岁。他跑去参加巴黎沙龙，巴黎沙龙不要他。他跑去参加印象派，在印象派里也被边缘。”
“他是银行家的儿子。衣食无忧，但在艺术界又一事无成。”
“他会在十年内死去——而在那之前，他会站上欧洲的艺术之巅，为整个辉煌壮丽的十九世纪欧洲美术史，画上一个句号。”
入夜。
顾为经平躺在火堆的一侧，头顶枕着一块木枝。
安娜则盘膝坐在火堆的另一边，手搭在腿上。
他们两个人，望着远方的海面和天空，像是两只坐在沙发上，或躺或作姿态格异的一起看电视的猫。
昨夜的雨过后。
这一夜天上没有一片云。
群星璀璨。
他们的四周依然很是安静，只有木料轻轻的燃烧时的哔波声，和两个人对答间缠绵在一起的声音。
安娜的兴致却很好。
他们就这么聊着天度过了整个白天，看着太阳红红的沉入大海，夜幕涂抹了整个天空。
通常是安娜在说。
顾为经在听。
伊莲娜小姐和顾为经讨论了线条在艺术作品里的作用以及功能。
顾为经和安娜讲述着中国画里关于墨色的探索，安娜则有一种非常惊人的联想能力，告诉顾为经蒙德里安和毕加索在画笔之下关于线条结构的构建。
他们谈论着线条如何在二维的平面里，切割出多维的视觉空间。
伊莲娜小姐还提起，如果线条本身过于的抽象，完全服从于某种关于形式的实验，会不会让作品本身变得晦涩难解。
安娜提及了蒙德里安的著名的公案。
他的那幅有纵横线条构成的“格子画”《纽约城》，摆在知名美术馆里悬挂了75年，研究来，研究去。
才终于被一位策展人指出——
抱歉，你们博物馆把这幅画上下挂反了。
这件事本身就充满了幽默的色彩。
顾为经说她不知道。
伊莲娜小姐笑着说无所谓。
他们又把话题切换回了顾为经本身的艺术展上，安娜此刻正在给顾为经讲述着有关塞尚的故事。
之前她身上的某种纠结的挣扎的恐惧，通通的都消失不见了。
没准。
看到那幅画的时候，安娜便做出了某种选择。
没准。
看到那幅画的时候，安娜忽然明白了这个道理——
“一朵花的美丽，在于它的凋谢。”
这是海德格尔的话语，过往伊莲娜小姐拿它喷人，喷的很开心。
现在。
顾为经用一幅画，把这个道理，将给了安娜。
一朵花会凋谢。
它曾经会凋谢，它未来也会凋谢。
春光会浓缩在一滴露水里逝去，这件事，这幅画，从来都不是关于对未来的恐惧的作品，而是证明此刻之所以值得加倍珍惜的作品。
每一根线条，都有自己着自己的朝向、姿态，都有着自己的美学精神。
它们在地上绵延。
安娜的目光顺着沙地上扫过。
最先线条仅仅只是线条，由点在地面上平移所形成纯粹几何上的空间结构。
渐渐地这些线条开始分别诞生出独立的意趣。
浓淡。
深浅。
圆润而流畅的线，枯涩而苍劲的线，飘移而灵动的线。
沙土还是原本的沙土，顾为经的细长的指尖则是铁犁，是粮种，是雨水以及草木的散发着温度的余灰。
他的手指贴着沙土犁过，其间所蕴藏着的“美”的种子，便开始勃然生发。
它们开始在沙地上自我生长。
有些线条娇弱一些，轻轻浅浅的一条痕迹，像贴在地面上的小草，带着柔软的气息。
它随时仿佛会被岛边的海风吹散，颇似嫩芽在风中律动摇曳。
有些线条长得更大，更结实。
它们清新而挺拔，带着强健且坚实的生命力，在沙上坚韧地横生，就像是在海边所生长的海人树。
还有些线条则更加有趣。
看上去断断续续的——
安娜盯着轻轻一道如弓一般弯曲的沙痕。它拇指般的粗细，势大力沉，中间有几丝几厘忽然间变得极为纤细，像是从中猛地折断了一般，然后又被续上。
这种断断续续的勾线线条。
往往是不少情况下画线稿时的忌讳。
画个画瓶，勾线的时候，瓶身肚子处的某处线条忽然断了，或者细颈处和瓶口的椭圆差了几毫米，没有成功的连在一起。
这是会被老师批评画的不认真的！
画的好不好，像不像是能力问题。
线条连都不连到一起去，明显就是态度问题了，简直要逼死强迫症，都不需要伊莲娜小姐出马鞭笞你，小学美术老师都会喷你。
达芬奇小朋友人家顶多画鸡蛋画得不圆。
不够圆顶多是丑鸡蛋。
有个缺口算什么？
坏鸡蛋嘛？
顾为经之前画的线条也有断断续续的不连贯感，让伊莲娜小姐看的纠结，她拍拍小画家的头说了句“可爱”，就转身跑去洗澡去了。
现在的线条却没有让患有审美强迫症的安娜看得郁结。
那弓形的线条形制是断的，却也没有断。
无形的精神连接着它。
它依然蓄满了力量，它……仍然能射出锋利的箭来。
顾为经告诉自己，应该要一气贯之，应该线断而神连，线散而意不散。
安娜不熟悉这样的审美哲学。
但她熟悉钢琴。
绘画本身就是所有人能读的语言，顾为经用手指说了似断而不断，似散而不散的语言，听到安娜的耳朵里，像是在听钢琴。
线条便是琴键。
她在低音区按下一个琴键，或者是中低音的Do，或者是Re，手指松掉，足尖却踩住延音踏板不放，让琴弦的声音继续沿着踏板的力度绵延，慢慢地通过调整足腕间的力度，让制音器的毛毡和琴弦若既若离的刮擦，在过滤所有的杂质和毛刺的泛音。
在声音即将完全消散的那一刻，
重新再次重重的击下琴键。
声音便破碎般的迸发出来，制造出水波荡漾式的听感。
这样的线条，就给安娜带来了相似的感受，它是一条线段，一个字母，一个音符，一滴立于沙上的凝而不散的水珠。
顾为经不满足只是画线。
线条被他在指尖编织起来。
字母组成了单词又组成了诗歌，音符连接在一起构成了巴赫式格律严谨的乐章。
晶莹的水珠组成了奔涌的长河。
河水先在地上流淌，绵延百里后消逝不见。
它没有干枯而是汇入隐藏在地下的河道，在地质结构之中穿梭，在地下水网里积蓄着力量。
于是又是百里。
它轰然之间便奔涌而出。
顾为经画在沙上的线条在绘画之间，随着年轻人的手指流淌，先有形体，有了骨架。
然后在骨架上自然的长出了色彩来。
——
“外枯而中膏，似澹而实美。”
——（宋）苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》
——
顾为经在摆弄了那么多形形色色的线条之后。
最后。
呈现在女人身前的，则是一幅极简单的作品。
沙上画画毕竟是沙上画画，传奇级别的手指涂抹法，仅仅带给了顾为经灵巧的运用手指来传达心中笔触的能力。
安娜去的时间固然不短。
顾为经要是在这段时间，便在沙子上画出一幅《清明上河图》出来，实在是强人所难。
然则。
留白，本就是中国画的强项。
中国画很少会如同油画作品那般，用笔触和色彩将画面挤占的很满。
顾为经只在选择了林间棕榈树很小很小的一域场景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了几枝交错的树枝，几片宽大的棕榈叶。
现在。
他正跪坐在地面上，用指尖点出棕榈叶上滴落的水珠。
顾为经是在画画，也是在沙上雕刻。
他稍微融汇了一点点子冈刻法的精髓，手指既是笔须，也是碾玉的刻刀。
年轻人想用“蘸墨法”式的观感，努力去还原出在棕榈叶上滚下的水珠的立体感。
这幅画在安娜的眼中。
它充满了颜色。
《历代名画记》里说——运墨而五色具。
颜色所涵盖的意味包括了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也包裹了色彩的丰富变化。
它是一种色泽，同样也是一种质感。
火焰的橙黄色在表面的橙黄之外，还隐含着它的热量，隐含着它翻涌着的姿态，捕捉了它的热烈和姿态，同样也就捕捉住了火焰。
类似很多摄影名家喜欢用的黑白胶片相机。
只须黑白两种色彩。
摄影师能把世界的质感在镜头前记录清晰了，颗粒感足够精细，那么也就有万千种不同的颜色在其间诞生。
顾为经之前留在沙上的线条是他自己的绘画试验，在伊莲娜小姐的心中，它们也是精彩的线条赏析的教具。
安娜盯着顾为经画画，同时也抓着那些线条步步向前。
先是听到了一个音符。
再是一句乐句。
最后，便是此刻的整首乐曲。
顾为经在练习刻画线条的过程里那些炫技般的展示，那些绚烂感，在这幅画里逐渐的消弥。
它变得平淡了起来。
清澈。
澄挚。
自然。
几片枝叶占据画面的一角……也称不上一角，沙滩是无限广阔的画布。
正因为没有确定边界，也就谈不上构图。
构图只存在于绘画者和看画的人的心中，伊莲娜小姐相信，那几枝枝干是从画面的右侧角落里延伸出来。
她在脑海里想象着它怎么生长，怎么翻转，怎么长出枝叶。
它们疏密有致的生长在一起，被自然的动势所裹挟，誓要从沙地里挣脱出来不可！
雨后树木带着清新气息的棕黄色，便也顺着这样的气息，也顺着这样的动势一同覆盖住了沙中的树枝。
然后是宽大的、嫩绿的枝叶。
顾为经用指尖拂在叶片间头发丝样的纹理，是它的叶脉。
它也是绿色的，暗色调，应该要比叶片的绿色更深一点，也更加坚韧一些。
……
整幅画是一首音乐。
顾为经画在沙上的线条，就是这首音乐的一连串音符。
伊莲娜小姐有个音乐家朋友，每次去听音乐会的时候，一定要带本琴谱，然后再带个微光手电筒用来看谱子，有些时候还非要坐第一排。
这件事就跟小学老师讲课的时候，有班上的学霸整天坐在教室的第一排，盯着老师看一样讨厌……认真听讲当然是很好的，但你拿着本教师指导手册，时而点头，时而摇头叹气，还要偷偷给老师打分，这是要搞哪样嘛！
都会了不想听，大爷您睡觉好吧，做做其他课作业也行啊。
这么干是闹事来的吧！
音乐家朋友和安娜说，音符是骨架，音乐是从音乐上长出的血肉。
他每一次都要去看一遍谱，思考着一个音符应该如何延展出下一个音符，然后和台上演出者的演奏相互应证。
这是心灵的相互碰撞。
密叶隐歌鸟。
香风留美人。
伊莲娜小姐踱着步子，绕着顾为经的作品观察。
她眼前无疑是一幅关于正午，关于阳光的画。
顾为经画面里不见大片大片炽热的颜料，他没有颜料，他是用盎然、清新，明媚的画面动态侧面说明的这一点。
画家用密密的叶子隐去歌唱的黄鹂，用五月玫瑰、依兰花，和格拉斯茉莉的香风，捉住匆匆走过的法式佳人的衣袖。
顾为经在线条上承载出了美好时光的倒影。
安娜围绕着顾为经的作品缓行，她的目光追溯着顾为经画出来的简单的细枝延伸，想象着在留白里，在没有画出来地方里，一整片雨后正午时分明丽清新的树影。
伊莲娜小姐见到，顾为经的手指一抹，一点。
于是。
所有的清新的意象，又凝聚在一小滴的露珠里，滴入了沙中。
顾为经抬起头，盯着伊莲娜小姐看。
安娜也盯着顾为经看。
“毕加索一直认为，线条和音乐有相似性，是抽象世界的终极提炼。作画的本质上是手和心灵之间的直接对话，画笔并不重要，画笔仅仅只是实现这一过程的工具。”
女人蹲下身。
坐在顾为经身旁。
“今天我看到了这一过程的生动演示。”
安娜说。
“你也去擦一下身体吧，等你回来……”
“关于你的画展，我有一些建议想和你说。”
她露出了一个微笑。
——
“塞尚人生中的第一次大型个人展，和他的经纪人沃尔夫关系匪浅。那是在1895年11月至12月，沃尔夫为他联系上了巴黎拉菲特街的一条小画廊。那是欧洲战前的美好年代，艺术市场节节攀高。而那年塞尚已经56岁。他跑去参加巴黎沙龙，巴黎沙龙不要他。他跑去参加印象派，在印象派里也被边缘。”
“他是银行家的儿子。衣食无忧，但在艺术界又一事无成。”
“他会在十年内死去——而在那之前，他会站上欧洲的艺术之巅，为整个辉煌壮丽的十九世纪欧洲美术史，画上一个句号。”
入夜。
顾为经平躺在火堆的一侧，头顶枕着一块木枝。
安娜则盘膝坐在火堆的另一边，手搭在腿上。
他们两个人，望着远方的海面和天空，像是两只坐在沙发上，或躺或作姿态格异的一起看电视的猫。
昨夜的雨过后。
这一夜天上没有一片云。
群星璀璨。
他们的四周依然很是安静，只有木料轻轻的燃烧时的哔波声，和两个人对答间缠绵在一起的声音。
安娜的兴致却很好。
他们就这么聊着天度过了整个白天，看着太阳红红的沉入大海，夜幕涂抹了整个天空。
通常是安娜在说。
顾为经在听。
伊莲娜小姐和顾为经讨论了线条在艺术作品里的作用以及功能。
顾为经和安娜讲述着中国画里关于墨色的探索，安娜则有一种非常惊人的联想能力，告诉顾为经蒙德里安和毕加索在画笔之下关于线条结构的构建。
他们谈论着线条如何在二维的平面里，切割出多维的视觉空间。
伊莲娜小姐还提起，如果线条本身过于的抽象，完全服从于某种关于形式的实验，会不会让作品本身变得晦涩难解。
安娜提及了蒙德里安的著名的公案。
他的那幅有纵横线条构成的“格子画”《纽约城》，摆在知名美术馆里悬挂了75年，研究来，研究去。
才终于被一位策展人指出——
抱歉，你们博物馆把这幅画上下挂反了。
这件事本身就充满了幽默的色彩。
顾为经说她不知道。
伊莲娜小姐笑着说无所谓。
他们又把话题切换回了顾为经本身的艺术展上，安娜此刻正在给顾为经讲述着有关塞尚的故事。
之前她身上的某种纠结的挣扎的恐惧，通通的都消失不见了。
没准。
看到那幅画的时候，安娜便做出了某种选择。
没准。
看到那幅画的时候，安娜忽然明白了这个道理——
“一朵花的美丽，在于它的凋谢。”
这是海德格尔的话语，过往伊莲娜小姐拿它喷人，喷的很开心。
现在。
顾为经用一幅画，把这个道理，将给了安娜。
一朵花会凋谢。
它曾经会凋谢，它未来也会凋谢。
春光会浓缩在一滴露水里逝去，这件事，这幅画，从来都不是关于对未来的恐惧的作品，而是证明此刻之所以值得加倍珍惜的作品。