第三日票房破亿。
第四日、第五日票房依旧持续走高。
到了第六日，也就是23号周五这一天，票房从前一日的5300万，一跃跨入8000万的门槛。
这是非常有意义的一个飞跃。
因为此前维持单日票房记录的《阿凡达》，最高日票房就是6000万。
虽然那是两年前的数据，但是突破就是突破。
对电影宣传来说非常有利。
而且，马上就是周末，任谁都能够看得到，一部创造单日票房过亿记录的电影要诞生了。
还得是中昊娱乐！
院线方继续加大给这部电影的排片。
《龙门》和《金陵》的排片被挤压到加一起都不足30%，而《人在囧途2》已经被追加到了58%。
张维屏在微博上大骂院线拔屌无情。
还有一些其他人为《金陵十三钗》这样一部爱国影片叫屈。
票房，真的应该作为评判的唯一标准吗？
作为院线，是否应该对爱国影片有一定的倾斜。
弄得中昊娱乐都有些不好意思。
不过，把排片吐出来是不可能的，因为片方虽然可以争取更多排片，但是真正决定排片多少的，还是各大院线自己的安排。
此外，张维屏口中的爱国影片可能确实是客观事实，但是不管是从宣发还是从电影本身，都充满了商业气息，实在让人没办法多爱他们一些。
张益谋拍的这部电影，说是根据真实事件改编，但是情节虚化的过于严重。
既然你拍金陵题材，既然你说根据真实事件改编，就应该保持一些可以让人去考据的细节，因为这是一段沉痛而又真实的历史。
你什么都是假的，就很容易让人引申到大屠杀也是假的。
更让人没办法接受，或者说非常不适的，是电影用过于情色化的视觉来满足西方人对华夏女性的想象。
《金陵》在华夏和米果同时上映，又有贝尔这样的国际大牌影星，二张当然希望在米果电影市场分到一杯羹，也可以借此冲击一下能让他们名利双收的奥斯卡奖。
所以，米果观众对这部电影至关重要。
为了满足米果观众的需求，电影的英文名为《战争之花》，明摆着是要靠华夏的美女来吸引眼球。
逃难的时候，女人最基本的常识应该是掩盖自己的美丽，穿破旧衣服、脸上涂上污泥，都是符合常理的办法。
这部电影的十三钗穿着最美丽的旗袍，化着妆，嬉笑着来到教堂，在教堂里抓住一切机会搔首弄姿、半露酥胸，完全不合时宜、不符真实。
最为荒唐的一幕，是在她们换上朴素的学生装以后，决定让妹妹们看看秦淮河名妓的风光：排成一横排唱起跟嫖客调情的小曲，而镜头又很快幻化为她们穿旗袍调情唱歌的样子。
这是典型的为了视觉的光鲜对细节真实的牺牲，而且以华夏女性的情色化为代价。
如果说陆瑏拍《金陵金陵》是为了向霓虹献媚。
那么，说张益谋拍《金陵十三钗》是向米国献媚有点过分，但是这老头的三观实在是有点不符合大众。
为了追求所谓的商业化和国际化，他已经有些魔怔了。
作为文化领域的佼佼者，老张却丝毫没有他该有的民族文化自信，不是在迎合好莱坞，就是在迎合好莱坞的路上。
有野心的电影人，希望做到的是文化输出。
而老张则是改造自己，让自己变成好莱坞的模样，帮助好莱坞加快输入。
当然，坊间传闻，张益谋是被逼的。
有人亲眼目睹，他和张维屏在拍摄阶段爆发过剧烈争吵，后边电影上映了之后，他们之间的关系也处于一个剑拔弩张的状态。
但是大部分人都不信他是被逼的。
他们那一辈人，很多都坚信只有外国的月亮才是圆的。
哪怕去年国内电影市场大爆发，已经展现了国产市场的巨大潜力，他们也会选择视而不见。
一门心思想要得到好莱坞的认可。
《龙门》就比较认命了。
戚昊自己打自己，用《人在囧途2》干翻了《龙门飞甲》，只能说电影确实不行，观众不爱看。
片方拒绝道士作法这事不知道怎么传了出去，就有网友从徐恪的角度调侃：
没请道士做法，亏了！
曾经有个道士走到我面前，我没有珍惜，直到票房扑街我才后悔莫及，如果上天再给我一次机会，我会对着那个道士喊——爹！
其实《龙门》的处境比《金陵》好。
一来是制作成本比较低——相对来说，二来就是外埠卖的非常不错，版权已经卖了好几十个国家。
类似英国这种甚至卖到了百万美元。
亏是肯定要亏的，但是也亏不了多少。
在口碑方面，这部以3D为卖点的电影并没有收获到意料之中的夸赞。
特效确实还不错，华丽是华丽，但是放在武侠片里就显得不过瘾。
隔靴搔痒，没有那种刀光剑影、衣袂翻飞的炫酷感。
观众甚至觉得《龙门飞甲》的动作不如《新龙门客栈》。
钱花多了，特效好了，却退步了。
到底是为什么呢？
不过，这部电影不管成功不成功，反正雨化田这个角色是成功了。
网上有一个高赞影评开头就说：
徐恪的《龙门飞甲》只能算半部好电影。
有两段台词令人记忆犹新。
“东厂不敢杀的人我杀，东厂不敢管的事我管，一句话，东厂管得了的我要管，东厂管不了的我更要管。”
“寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。”
还有最成功的，就是塑造了雨化田这个经典角色。
甚至可以说是年度最佳。
说它是影史经典反派形象也不为过。
雨化田作为西厂督主，武功高强，手段狠辣，其造型惊艳，举手投足间尽显妖娆与霸气。
演过太监的演员很多，或者有很多演员演了太监角色，但是这部电影里的雨化田绝对是独一份的。
自他之后，大家才知道，原来太监还可以这样。
并不都是捏着嗓子，恶心别人的同时也恶心自己。
角色本身设定很赞。
武功独孤求败，造型东方不败，雍容华贵，妖娆中透着杀气。
他与一般的反派角色不同，他的邪恶带着几分内敛和飘逸，更有几分冷漠又妖艳的性感。
高智商和独特的人格魅力，才是他最大的武器。
戚昊的表演也功不可没。
他甚至还在《龙门飞甲》里一人分饰两角。
另一个角色风里刀与高高在上的雨化田完全相反，他是靠一张嘴走遍江湖的情报贩卖者。
他表面是个怂包软蛋，内心却是诡计多端，小算盘打的最响。
除此之外，他还是个处处沾花惹草的“渣男”。
两个截然不同的角色，完全被戚昊玩溜到飞起。
看看戚昊这两年出演的角色。
初恋学长、树先生、搞笑担当、大叔、太监……这是何等的跳跃和颠覆，戚昊的演技让人大开眼界。
现在讨论演技，戚昊妥妥的进入第一梯队。
是所有演员的第一梯队，而不是年青一代的第一梯队。
他已经和年青一代演员拉开了距离。
当然，他还有不小的进步空间，他还有很多可以演的角色。
只要他这个百亿身家的大老板愿意去演。
这是毫无疑问的。
从他十五六岁的时候踏出家门，一路向北，就已经注定了要在这条路上走一辈子。
第四日、第五日票房依旧持续走高。
到了第六日，也就是23号周五这一天，票房从前一日的5300万，一跃跨入8000万的门槛。
这是非常有意义的一个飞跃。
因为此前维持单日票房记录的《阿凡达》，最高日票房就是6000万。
虽然那是两年前的数据，但是突破就是突破。
对电影宣传来说非常有利。
而且，马上就是周末，任谁都能够看得到，一部创造单日票房过亿记录的电影要诞生了。
还得是中昊娱乐！
院线方继续加大给这部电影的排片。
《龙门》和《金陵》的排片被挤压到加一起都不足30%，而《人在囧途2》已经被追加到了58%。
张维屏在微博上大骂院线拔屌无情。
还有一些其他人为《金陵十三钗》这样一部爱国影片叫屈。
票房，真的应该作为评判的唯一标准吗？
作为院线，是否应该对爱国影片有一定的倾斜。
弄得中昊娱乐都有些不好意思。
不过，把排片吐出来是不可能的，因为片方虽然可以争取更多排片，但是真正决定排片多少的，还是各大院线自己的安排。
此外，张维屏口中的爱国影片可能确实是客观事实，但是不管是从宣发还是从电影本身，都充满了商业气息，实在让人没办法多爱他们一些。
张益谋拍的这部电影，说是根据真实事件改编，但是情节虚化的过于严重。
既然你拍金陵题材，既然你说根据真实事件改编，就应该保持一些可以让人去考据的细节，因为这是一段沉痛而又真实的历史。
你什么都是假的，就很容易让人引申到大屠杀也是假的。
更让人没办法接受，或者说非常不适的，是电影用过于情色化的视觉来满足西方人对华夏女性的想象。
《金陵》在华夏和米果同时上映，又有贝尔这样的国际大牌影星，二张当然希望在米果电影市场分到一杯羹，也可以借此冲击一下能让他们名利双收的奥斯卡奖。
所以，米果观众对这部电影至关重要。
为了满足米果观众的需求，电影的英文名为《战争之花》，明摆着是要靠华夏的美女来吸引眼球。
逃难的时候，女人最基本的常识应该是掩盖自己的美丽，穿破旧衣服、脸上涂上污泥，都是符合常理的办法。
这部电影的十三钗穿着最美丽的旗袍，化着妆，嬉笑着来到教堂，在教堂里抓住一切机会搔首弄姿、半露酥胸，完全不合时宜、不符真实。
最为荒唐的一幕，是在她们换上朴素的学生装以后，决定让妹妹们看看秦淮河名妓的风光：排成一横排唱起跟嫖客调情的小曲，而镜头又很快幻化为她们穿旗袍调情唱歌的样子。
这是典型的为了视觉的光鲜对细节真实的牺牲，而且以华夏女性的情色化为代价。
如果说陆瑏拍《金陵金陵》是为了向霓虹献媚。
那么，说张益谋拍《金陵十三钗》是向米国献媚有点过分，但是这老头的三观实在是有点不符合大众。
为了追求所谓的商业化和国际化，他已经有些魔怔了。
作为文化领域的佼佼者，老张却丝毫没有他该有的民族文化自信，不是在迎合好莱坞，就是在迎合好莱坞的路上。
有野心的电影人，希望做到的是文化输出。
而老张则是改造自己，让自己变成好莱坞的模样，帮助好莱坞加快输入。
当然，坊间传闻，张益谋是被逼的。
有人亲眼目睹，他和张维屏在拍摄阶段爆发过剧烈争吵，后边电影上映了之后，他们之间的关系也处于一个剑拔弩张的状态。
但是大部分人都不信他是被逼的。
他们那一辈人，很多都坚信只有外国的月亮才是圆的。
哪怕去年国内电影市场大爆发，已经展现了国产市场的巨大潜力，他们也会选择视而不见。
一门心思想要得到好莱坞的认可。
《龙门》就比较认命了。
戚昊自己打自己，用《人在囧途2》干翻了《龙门飞甲》，只能说电影确实不行，观众不爱看。
片方拒绝道士作法这事不知道怎么传了出去，就有网友从徐恪的角度调侃：
没请道士做法，亏了！
曾经有个道士走到我面前，我没有珍惜，直到票房扑街我才后悔莫及，如果上天再给我一次机会，我会对着那个道士喊——爹！
其实《龙门》的处境比《金陵》好。
一来是制作成本比较低——相对来说，二来就是外埠卖的非常不错，版权已经卖了好几十个国家。
类似英国这种甚至卖到了百万美元。
亏是肯定要亏的，但是也亏不了多少。
在口碑方面，这部以3D为卖点的电影并没有收获到意料之中的夸赞。
特效确实还不错，华丽是华丽，但是放在武侠片里就显得不过瘾。
隔靴搔痒，没有那种刀光剑影、衣袂翻飞的炫酷感。
观众甚至觉得《龙门飞甲》的动作不如《新龙门客栈》。
钱花多了，特效好了，却退步了。
到底是为什么呢？
不过，这部电影不管成功不成功，反正雨化田这个角色是成功了。
网上有一个高赞影评开头就说：
徐恪的《龙门飞甲》只能算半部好电影。
有两段台词令人记忆犹新。
“东厂不敢杀的人我杀，东厂不敢管的事我管，一句话，东厂管得了的我要管，东厂管不了的我更要管。”
“寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。”
还有最成功的，就是塑造了雨化田这个经典角色。
甚至可以说是年度最佳。
说它是影史经典反派形象也不为过。
雨化田作为西厂督主，武功高强，手段狠辣，其造型惊艳，举手投足间尽显妖娆与霸气。
演过太监的演员很多，或者有很多演员演了太监角色，但是这部电影里的雨化田绝对是独一份的。
自他之后，大家才知道，原来太监还可以这样。
并不都是捏着嗓子，恶心别人的同时也恶心自己。
角色本身设定很赞。
武功独孤求败，造型东方不败，雍容华贵，妖娆中透着杀气。
他与一般的反派角色不同，他的邪恶带着几分内敛和飘逸，更有几分冷漠又妖艳的性感。
高智商和独特的人格魅力，才是他最大的武器。
戚昊的表演也功不可没。
他甚至还在《龙门飞甲》里一人分饰两角。
另一个角色风里刀与高高在上的雨化田完全相反，他是靠一张嘴走遍江湖的情报贩卖者。
他表面是个怂包软蛋，内心却是诡计多端，小算盘打的最响。
除此之外，他还是个处处沾花惹草的“渣男”。
两个截然不同的角色，完全被戚昊玩溜到飞起。
看看戚昊这两年出演的角色。
初恋学长、树先生、搞笑担当、大叔、太监……这是何等的跳跃和颠覆，戚昊的演技让人大开眼界。
现在讨论演技，戚昊妥妥的进入第一梯队。
是所有演员的第一梯队，而不是年青一代的第一梯队。
他已经和年青一代演员拉开了距离。
当然，他还有不小的进步空间，他还有很多可以演的角色。
只要他这个百亿身家的大老板愿意去演。
这是毫无疑问的。
从他十五六岁的时候踏出家门，一路向北，就已经注定了要在这条路上走一辈子。
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