《赛博朋克2077：公司战争》的筹备工作，早在《爱乐之城》上映前就已悄然展开。
小吉伯特向来喜欢未雨绸缪，尤其是在涉及庞大世界观的项目上。
这一次，他不仅要延续《赛博朋克2077：序幕》的黑暗美学，还要将夜之城的政治阴谋、科技伦理和人性挣扎推向更深的层次。
“这不是简单的续集，而是一部前传。”
小吉伯特在第一次剧本会议上对编剧团队强调：“我们要让观众看到强尼·银手是如何从一个理想主义的摇滚明星，变成夜之城最危险的恐怖份子的。”
剧本由《赛博朋克2077》游戏编剧团队，和香瓜工作室资深编剧克里斯托弗·马库斯共同操刀。
故事聚焦于2023年的第四次公司战争，一场由军用科技和荒坂集团主导的全球性冲突。
在这场战争中，强尼·银手和他的乐队武侍被卷入了一场足以改变人类命运的阴谋。
基努·里维斯早早的通过社交媒体宣布自己加入小吉伯特的新电影，再度饰演强尼·银手。
这些年他生活上虽然不太如意，但发展还算顺利。尤其是去年一部《疾速追杀》，让他再度回到动作明星的行列。
更别说，他在《赛博朋克2077：序幕》里饰演的强尼·银手，给观众留下深刻的印象。
小吉伯特一早就透露续集的故事会讲述强尼·银手的故事，以及relic芯片的诞生，以及灵魂杀手程序的秘密。
“强尼不是传统意义上的英雄。”
小吉伯特在基努·里维斯第一次读剧本时说道；“他自私、狂妄，甚至有些偏执，但他对自由的渴望是真实的。
我们要让观众既爱他又恨他。”
基努·里维斯对这个角色早已驾轻就熟，在《赛博朋克2077：序幕》中，他的表演让观众印象深刻。
尤其是影片结尾的摇滚现场，至今仍是影迷津津乐道的名场面。
“这次的故事会更残酷。”
基努在新闻发布会上说道：“强尼的反抗既是个人复仇，也是对整个体制的宣战。
他不是为了正义而战，而是为了自由，哪怕他自己都不确定自由到底是什么。”
查理兹·塞隆也加盟了影片，这些年她的发展就顺利很多了，最近两年也有《狂暴之路》和《边境杀手》等影片，还传闻要加盟漫威。
查理兹·塞隆的加盟让影迷们兴奋不已，自从《黑客帝国》三部曲后，她与基努·里维斯再度合作，饰演强尼·银手的老情人兼战友罗格。
罗格是夜之城最顶尖的雇佣兵之一，冷酷、狡诈，却又对强尼有着复杂的情感。
她不是传统意义上的女主角，而是一个在灰色地带游走的狠角色。
“罗格和《黑客帝国》中的崔妮蒂一角完全不同。”
查理兹·塞隆在接受《好莱坞报道者》采访时说道：“崔妮蒂是战士，而罗格是生存者。
她不相信理想，只相信利益，但强尼的出现让她开始质疑自己的信条。”
为了这个角色，查理兹·塞隆进行了为期两个月的特训，包括近身格斗、枪械使用，甚至学习如何表演义体改造后的机械动作。
“最难的不是打斗，而是让动作看起来既流畅又带有机械感。”
她解释道，“罗格的身体经过多次改造，她的战斗风格必须带有一种‘非人类’的精准。
《赛博朋克2077：序幕》的成功很大程度上归功于其独特的视觉风格——霓虹灯、义体改造、破败的贫民窟与高耸入云的摩天大楼形成鲜明对比。
而这一次，小吉伯特决定更进一步。
“我们要让夜之城更加真实。”
小吉伯特对艺术指导瑟琳娜·海菲说道，“不仅仅是视觉上的未来感，还要有历史的厚重感。
比如，我们要让观众看到，那些摩天大楼的底层其实早已腐朽，而贫民窟的墙壁上刻满了反抗者的涂鸦。”
为了打造更真实的赛博朋克世界，剧组在加拿大的赛博朋克乐园搭建了巨型实景，并采用实拍 CGI结合的方式，确保每一帧画面都充满细节。
“我们参考了《银翼杀手》的雨夜氛围，但加入了更多动态的光影。”
摄影指导约翰·施瓦兹曼向小吉伯特解释自己的想法：“比如，强尼·银手的演唱会场景，我们要让霓虹灯随着音乐节奏闪烁，让观众感受到那种癫狂的沉浸感。”
上一部电影的动作戏备受好评，尤其是V和杰克·威尔斯的戏份，被影迷称为教科书级别的赛博朋克战斗。
同时上一部影片也带有点悬疑谍战的风格，偷relic芯片那段戏，以及后学荒阪赖宣掐死荒阪三郎的戏剧冲突非常强烈。
这一次，小吉伯特希望更进一步，加入更写实的枪战和义体格斗。
“强尼·银手不是超人，他的战斗风格更接近街头混混。”
小吉伯特的御用动作指导卢卡·法里亚斯因故不能参加影片的筹备，基努·里维斯便推荐了《疾速追杀》的导演查德·斯塔赫斯基。
“查德对枪战戏的理解非常独特。”基努·里维斯说道，“他擅长让动作既华丽又真实，这正是我们需要的。”
查德·斯塔赫斯基加入后，立刻对动作戏进行了重新设计。
“强尼的右手是义体，所以他的动作必须有点‘不自然’。”
查德解释道：“比如，他开枪时右手会微微僵硬，换弹匣时也比普通人慢半拍。这些小细节会让角色更真实。”
此外，影片还引入了一种全新的战斗风格，叫赛博格斗，即义体改造者之间的近身战。
“想象一下，两个全身改造的战士打架，他们的拳头可以变形，手臂能弹出刀刃，甚至能短暂‘黑入’对方的义体。”
查德兴奋地说道，“这将是影史上前所未有的动作戏！”
除了动作戏上的革新，在音乐上创作团队也别出心裁。。
音乐一直是赛博朋克世界的灵魂。在《赛博朋克2077：公司战争》中，强尼·银手的摇滚乐队武侍的歌曲成为影片的标志性元素。
“我们要让音乐不仅仅是背景，而是叙事的核心。”
作曲家汤姆·霍肯伯格说道：“比如，荒坂集团的场景会用冰冷的电子乐，而贫民窟的戏份则会加入更多的工业摇滚。”
此外，影片还将引入新的虚拟偶像角色丽兹·薇兹，她的全息演唱会将成为夜之城的重要文化符号，这个角色由艾薇儿·拉维尼客串出演。
“丽兹·薇兹是荒坂集团打造的虚拟偶像，她的音乐风格既甜美又暗黑。”
艾薇儿在采访中说道，“她的存在讽刺了娱乐至死的赛博朋克社会，而她的歌声却是无数底层人民的慰藉。”
九月底，《赛博朋克2077：公司战争》在加拿大的片场举行了盛大的开机仪式。
基努·里维斯按照惯例给每位工作人员送了一瓶威士忌，这是他多年来的习惯。
“希望这次拍摄顺利。”
基努举杯笑道，“毕竟，我们可不想再经历一次《黑客帝国》那样的高强度动作戏了。”
小吉伯特也笑了：“放心，这次的动作戏虽然难，但不会让你们累到怀疑人生。”
然而，拍摄并非一帆风顺。
影片中有大量需要实拍的场景，尤其是夜之城的街道和贫民窟。但由于预算限制，部分场景必须依赖CGI。
“我们必须在实景和CGI之间找到平衡。”
来自工业光魔的特效总监保罗·富兰克林说道：“比如，摩天大楼可以用模型拍摄，但人群和霓虹灯必须后期合成。”
此外，如何完成义体表演也是一个问题。。
基努·里维斯为了演好强尼·银手的机械右手，特意研究了截肢者的动作习惯。
“最难的不是模仿机械感，而是让观众相信这只手真的能‘思考’。”
基努·里维斯说道：“比如，强尼在愤怒时，右手会不自觉地握紧，甚至发出轻微的机械声。”
查理兹·塞隆的动作戏也是一大难点，她出演动作戏的经验非常吩咐，但这次拍摄还是让她吃来了不少苦头。
“那场戏里，罗格和一个全身改造的杀手在狭窄的走廊里搏斗。”
后来她回忆道：“我们拍了二十多条，我的膝盖都磨破了，但小吉伯特还是不满意。”
最终，这场戏成为影片最精彩的动作场面之一。
在接受片场采访中，小吉伯特曾透露，《赛博朋克2077：公司战争》的目标是对标超越《黑客帝国》。
“《黑客帝国》探讨的是虚拟与现实的界限，而《赛博朋克2077》探讨的是科技与人性。”
他说道：“在这个世界里，人类为了生存不断改造自己，最终却失去了‘人性’。
强尼·银手的反抗，本质上是对‘人’的定义的挑战。”
影片的结局会让观众充满争议，强尼·银手最终引爆了荒坂塔，但他的牺牲是否改变了世界？
“这就是赛博朋克的魅力。”
小吉伯特笑道，“没有绝对的英雄，也没有绝对的胜利。夜之城永远黑暗，但总有人愿意为了一束光而燃烧自己。”
随着拍摄进入高潮阶段，《赛博朋克2077：公司战争》的野心也逐渐清晰。
它不仅仅是一部科幻动作片，更是一部关于自由、反抗与科技异化的哲学寓言。
“我希望观众走出影院时，会思考一个问题。”
小吉伯特在社交媒体发布了几张剧照，同时表示：“当科技让你无所不能时，你还是‘人’吗？”
灯光熄灭的瞬间，夜之城的霓虹如血管般在黑暗中脉动。
基努·里维斯站在荒坂塔废墟的布景中央，机械右手垂在身侧，指尖因电流故障而微微震颤。
这场戏是强尼·银手的终局，他将引爆藏在义体中的微型核弹，与荒坂塔同归于尽。
“最后一次彩排。”
小吉伯特的声音从对讲机里传来：“强尼，你此刻的愤怒不是咆哮，而是沉默。”
基努点头，闭上眼。
他想起开机前与小基本和几位编剧的长谈，小吉伯特的解释是：强尼·银手从未将自己视为救世主，他的反抗是自私的、破碎的，却也因此真实。
强尼·银手踉跄着穿过燃烧的走廊，罗格的声音在他身旁闪烁。她正在和强尼·银手对话，让他赶快离开。。
强尼·银手不肯，罗格说道：“你总是这样……把爆炸当答案。”
她的声音带着电流杂音，嘴角却扬起熟悉的讥讽。
强尼没有回答。他的视线落在走廊尽头的控制终端上，那里链接着荒坂集团的全球网络。
引爆程序需要他的生物认证，他用那只被改造的右手按下去，夜之城将见证史上最绚烂的烟火。
“这不是为了正义。”
强尼突然对着空气说道，仿佛在说服自己：“只是老子受够了当他们的玩具。”
镜头拉远，他的剪影与墙上涂鸦重迭：一个竖起中指的骷髅，下方潦草地写着：“反抗无用，但爽”。
闪回穿插现实，2023年，第四次公司战争爆发前夕，武侍乐队在废弃的核电站演出。观众只有几十个衣衫褴的流浪汉和几名军用科技的间谍。
强尼·银手砸碎吉他，对着麦克风嘶吼：“他们想让我们害怕？那就烧掉这该死的世界！”
鼓手山姆疯狂敲击，节奏与远处交火的枪声诡异地同步。
这段戏的拍摄动用了实时动作捕捉 虚拟摄影。基努的表演被转化为游戏画风的3D模型，再与实景融合。
特效总监保罗·富兰克林解释：“我们要让观众分不清这是回忆、游戏片段，还是强尼濒死前的幻觉。”
音乐总监汤姆·霍肯伯格将这段配乐命名为《黑墙之外》，这是混合了工业噪音、失真吉他，以及一段隐藏的摩斯电码。
破译后是强尼的遗言：“告诉罗格，她欠我的威士忌还没还。”
与此同时，查理兹·塞隆正在隔壁棚拍摄全片最复杂的动作戏：罗格单挑荒坂特工队。
她的角色全身义体化率高达40%，动作设计必须体现非人感。
查德·斯塔赫斯基设计了一套反关节格斗术：罗格的膝盖能180度翻转，肘部弹出螳螂刀，每一次攻击都带着机械的精准与残忍。
“停！”
小吉伯特突然喊咔：“罗格这时候应该故障，她的视觉系统被黑客入侵了。”
于是小吉伯特用罗格的主观镜头来叙事，罗格的视野变成破碎的像素，敌人化作数据流，而她凭借肌肉记忆继续战斗。
这场戏最终用了14天拍摄，查理兹的膝盖淤青被后期做成义体损伤特效。
最有意思的莫过于艾薇儿·拉维尼的客串戏份，她饰演的虚拟偶像丽兹·薇兹，在片中有一场全息演唱会。
她的形象参考了岛国的初音未来与《银翼杀手》中的乔伊，但内核更黑暗。
舞台是荒坂赞助的巨型广告屏，歌词表面是情歌，实则暗讽公司奴役：“亲爱的，把你的灵魂交给我……我会把它存进云端，永远美丽。”
拍摄时，艾薇儿的歌声被实时调制成电子音，瞳孔用特效放大到非人的比例。
“丽兹代表赛博朋克世界的终极讽刺。”
小吉伯特对艾薇儿·拉维尼说道说：“人们明知她是科技产物，却仍愿为她疯狂。”
回到强尼的最后一幕。他的手悬在引爆按钮上方，罗格突然说出一段剧本外的台词：“你其实怕了，对吧？怕死后连数据幽灵都当不成。”
基努·里维斯即兴发挥，咧嘴笑了：“法克，被你看穿了。”
按下按钮的瞬间，特效组引爆了200公斤的汽油弹，火光吞没银幕。
这场面很宏大，但远不及最后的结局让人觉得很黑暗。强尼·银手没有在爆炸中丧生，他见到了荒阪的土皇帝荒阪三郎。
然后，他就被灵魂杀手收割了数据，成为实验品之一。
可以说虽然整部影片的动作戏非常的酷炫和爽快，但从故事内容来看，就会感受到一股深深的无力感。
小吉伯特还额外安排了一个彩蛋内容，强尼·银手出现在V的脑海里，然后掐住了她的脖子。
第三部的故事，由此开始。
小吉伯特向来喜欢未雨绸缪，尤其是在涉及庞大世界观的项目上。
这一次，他不仅要延续《赛博朋克2077：序幕》的黑暗美学，还要将夜之城的政治阴谋、科技伦理和人性挣扎推向更深的层次。
“这不是简单的续集，而是一部前传。”
小吉伯特在第一次剧本会议上对编剧团队强调：“我们要让观众看到强尼·银手是如何从一个理想主义的摇滚明星，变成夜之城最危险的恐怖份子的。”
剧本由《赛博朋克2077》游戏编剧团队，和香瓜工作室资深编剧克里斯托弗·马库斯共同操刀。
故事聚焦于2023年的第四次公司战争，一场由军用科技和荒坂集团主导的全球性冲突。
在这场战争中，强尼·银手和他的乐队武侍被卷入了一场足以改变人类命运的阴谋。
基努·里维斯早早的通过社交媒体宣布自己加入小吉伯特的新电影，再度饰演强尼·银手。
这些年他生活上虽然不太如意，但发展还算顺利。尤其是去年一部《疾速追杀》，让他再度回到动作明星的行列。
更别说，他在《赛博朋克2077：序幕》里饰演的强尼·银手，给观众留下深刻的印象。
小吉伯特一早就透露续集的故事会讲述强尼·银手的故事，以及relic芯片的诞生，以及灵魂杀手程序的秘密。
“强尼不是传统意义上的英雄。”
小吉伯特在基努·里维斯第一次读剧本时说道；“他自私、狂妄，甚至有些偏执，但他对自由的渴望是真实的。
我们要让观众既爱他又恨他。”
基努·里维斯对这个角色早已驾轻就熟，在《赛博朋克2077：序幕》中，他的表演让观众印象深刻。
尤其是影片结尾的摇滚现场，至今仍是影迷津津乐道的名场面。
“这次的故事会更残酷。”
基努在新闻发布会上说道：“强尼的反抗既是个人复仇，也是对整个体制的宣战。
他不是为了正义而战，而是为了自由，哪怕他自己都不确定自由到底是什么。”
查理兹·塞隆也加盟了影片，这些年她的发展就顺利很多了，最近两年也有《狂暴之路》和《边境杀手》等影片，还传闻要加盟漫威。
查理兹·塞隆的加盟让影迷们兴奋不已，自从《黑客帝国》三部曲后，她与基努·里维斯再度合作，饰演强尼·银手的老情人兼战友罗格。
罗格是夜之城最顶尖的雇佣兵之一，冷酷、狡诈，却又对强尼有着复杂的情感。
她不是传统意义上的女主角，而是一个在灰色地带游走的狠角色。
“罗格和《黑客帝国》中的崔妮蒂一角完全不同。”
查理兹·塞隆在接受《好莱坞报道者》采访时说道：“崔妮蒂是战士，而罗格是生存者。
她不相信理想，只相信利益，但强尼的出现让她开始质疑自己的信条。”
为了这个角色，查理兹·塞隆进行了为期两个月的特训，包括近身格斗、枪械使用，甚至学习如何表演义体改造后的机械动作。
“最难的不是打斗，而是让动作看起来既流畅又带有机械感。”
她解释道，“罗格的身体经过多次改造，她的战斗风格必须带有一种‘非人类’的精准。
《赛博朋克2077：序幕》的成功很大程度上归功于其独特的视觉风格——霓虹灯、义体改造、破败的贫民窟与高耸入云的摩天大楼形成鲜明对比。
而这一次，小吉伯特决定更进一步。
“我们要让夜之城更加真实。”
小吉伯特对艺术指导瑟琳娜·海菲说道，“不仅仅是视觉上的未来感，还要有历史的厚重感。
比如，我们要让观众看到，那些摩天大楼的底层其实早已腐朽，而贫民窟的墙壁上刻满了反抗者的涂鸦。”
为了打造更真实的赛博朋克世界，剧组在加拿大的赛博朋克乐园搭建了巨型实景，并采用实拍 CGI结合的方式，确保每一帧画面都充满细节。
“我们参考了《银翼杀手》的雨夜氛围，但加入了更多动态的光影。”
摄影指导约翰·施瓦兹曼向小吉伯特解释自己的想法：“比如，强尼·银手的演唱会场景，我们要让霓虹灯随着音乐节奏闪烁，让观众感受到那种癫狂的沉浸感。”
上一部电影的动作戏备受好评，尤其是V和杰克·威尔斯的戏份，被影迷称为教科书级别的赛博朋克战斗。
同时上一部影片也带有点悬疑谍战的风格，偷relic芯片那段戏，以及后学荒阪赖宣掐死荒阪三郎的戏剧冲突非常强烈。
这一次，小吉伯特希望更进一步，加入更写实的枪战和义体格斗。
“强尼·银手不是超人，他的战斗风格更接近街头混混。”
小吉伯特的御用动作指导卢卡·法里亚斯因故不能参加影片的筹备，基努·里维斯便推荐了《疾速追杀》的导演查德·斯塔赫斯基。
“查德对枪战戏的理解非常独特。”基努·里维斯说道，“他擅长让动作既华丽又真实，这正是我们需要的。”
查德·斯塔赫斯基加入后，立刻对动作戏进行了重新设计。
“强尼的右手是义体，所以他的动作必须有点‘不自然’。”
查德解释道：“比如，他开枪时右手会微微僵硬，换弹匣时也比普通人慢半拍。这些小细节会让角色更真实。”
此外，影片还引入了一种全新的战斗风格，叫赛博格斗，即义体改造者之间的近身战。
“想象一下，两个全身改造的战士打架，他们的拳头可以变形，手臂能弹出刀刃，甚至能短暂‘黑入’对方的义体。”
查德兴奋地说道，“这将是影史上前所未有的动作戏！”
除了动作戏上的革新，在音乐上创作团队也别出心裁。。
音乐一直是赛博朋克世界的灵魂。在《赛博朋克2077：公司战争》中，强尼·银手的摇滚乐队武侍的歌曲成为影片的标志性元素。
“我们要让音乐不仅仅是背景，而是叙事的核心。”
作曲家汤姆·霍肯伯格说道：“比如，荒坂集团的场景会用冰冷的电子乐，而贫民窟的戏份则会加入更多的工业摇滚。”
此外，影片还将引入新的虚拟偶像角色丽兹·薇兹，她的全息演唱会将成为夜之城的重要文化符号，这个角色由艾薇儿·拉维尼客串出演。
“丽兹·薇兹是荒坂集团打造的虚拟偶像，她的音乐风格既甜美又暗黑。”
艾薇儿在采访中说道，“她的存在讽刺了娱乐至死的赛博朋克社会，而她的歌声却是无数底层人民的慰藉。”
九月底，《赛博朋克2077：公司战争》在加拿大的片场举行了盛大的开机仪式。
基努·里维斯按照惯例给每位工作人员送了一瓶威士忌，这是他多年来的习惯。
“希望这次拍摄顺利。”
基努举杯笑道，“毕竟，我们可不想再经历一次《黑客帝国》那样的高强度动作戏了。”
小吉伯特也笑了：“放心，这次的动作戏虽然难，但不会让你们累到怀疑人生。”
然而，拍摄并非一帆风顺。
影片中有大量需要实拍的场景，尤其是夜之城的街道和贫民窟。但由于预算限制，部分场景必须依赖CGI。
“我们必须在实景和CGI之间找到平衡。”
来自工业光魔的特效总监保罗·富兰克林说道：“比如，摩天大楼可以用模型拍摄，但人群和霓虹灯必须后期合成。”
此外，如何完成义体表演也是一个问题。。
基努·里维斯为了演好强尼·银手的机械右手，特意研究了截肢者的动作习惯。
“最难的不是模仿机械感，而是让观众相信这只手真的能‘思考’。”
基努·里维斯说道：“比如，强尼在愤怒时，右手会不自觉地握紧，甚至发出轻微的机械声。”
查理兹·塞隆的动作戏也是一大难点，她出演动作戏的经验非常吩咐，但这次拍摄还是让她吃来了不少苦头。
“那场戏里，罗格和一个全身改造的杀手在狭窄的走廊里搏斗。”
后来她回忆道：“我们拍了二十多条，我的膝盖都磨破了，但小吉伯特还是不满意。”
最终，这场戏成为影片最精彩的动作场面之一。
在接受片场采访中，小吉伯特曾透露，《赛博朋克2077：公司战争》的目标是对标超越《黑客帝国》。
“《黑客帝国》探讨的是虚拟与现实的界限，而《赛博朋克2077》探讨的是科技与人性。”
他说道：“在这个世界里，人类为了生存不断改造自己，最终却失去了‘人性’。
强尼·银手的反抗，本质上是对‘人’的定义的挑战。”
影片的结局会让观众充满争议，强尼·银手最终引爆了荒坂塔，但他的牺牲是否改变了世界？
“这就是赛博朋克的魅力。”
小吉伯特笑道，“没有绝对的英雄，也没有绝对的胜利。夜之城永远黑暗，但总有人愿意为了一束光而燃烧自己。”
随着拍摄进入高潮阶段，《赛博朋克2077：公司战争》的野心也逐渐清晰。
它不仅仅是一部科幻动作片，更是一部关于自由、反抗与科技异化的哲学寓言。
“我希望观众走出影院时，会思考一个问题。”
小吉伯特在社交媒体发布了几张剧照，同时表示：“当科技让你无所不能时，你还是‘人’吗？”
灯光熄灭的瞬间，夜之城的霓虹如血管般在黑暗中脉动。
基努·里维斯站在荒坂塔废墟的布景中央，机械右手垂在身侧，指尖因电流故障而微微震颤。
这场戏是强尼·银手的终局，他将引爆藏在义体中的微型核弹，与荒坂塔同归于尽。
“最后一次彩排。”
小吉伯特的声音从对讲机里传来：“强尼，你此刻的愤怒不是咆哮，而是沉默。”
基努点头，闭上眼。
他想起开机前与小基本和几位编剧的长谈，小吉伯特的解释是：强尼·银手从未将自己视为救世主，他的反抗是自私的、破碎的，却也因此真实。
强尼·银手踉跄着穿过燃烧的走廊，罗格的声音在他身旁闪烁。她正在和强尼·银手对话，让他赶快离开。。
强尼·银手不肯，罗格说道：“你总是这样……把爆炸当答案。”
她的声音带着电流杂音，嘴角却扬起熟悉的讥讽。
强尼没有回答。他的视线落在走廊尽头的控制终端上，那里链接着荒坂集团的全球网络。
引爆程序需要他的生物认证，他用那只被改造的右手按下去，夜之城将见证史上最绚烂的烟火。
“这不是为了正义。”
强尼突然对着空气说道，仿佛在说服自己：“只是老子受够了当他们的玩具。”
镜头拉远，他的剪影与墙上涂鸦重迭：一个竖起中指的骷髅，下方潦草地写着：“反抗无用，但爽”。
闪回穿插现实，2023年，第四次公司战争爆发前夕，武侍乐队在废弃的核电站演出。观众只有几十个衣衫褴的流浪汉和几名军用科技的间谍。
强尼·银手砸碎吉他，对着麦克风嘶吼：“他们想让我们害怕？那就烧掉这该死的世界！”
鼓手山姆疯狂敲击，节奏与远处交火的枪声诡异地同步。
这段戏的拍摄动用了实时动作捕捉 虚拟摄影。基努的表演被转化为游戏画风的3D模型，再与实景融合。
特效总监保罗·富兰克林解释：“我们要让观众分不清这是回忆、游戏片段，还是强尼濒死前的幻觉。”
音乐总监汤姆·霍肯伯格将这段配乐命名为《黑墙之外》，这是混合了工业噪音、失真吉他，以及一段隐藏的摩斯电码。
破译后是强尼的遗言：“告诉罗格，她欠我的威士忌还没还。”
与此同时，查理兹·塞隆正在隔壁棚拍摄全片最复杂的动作戏：罗格单挑荒坂特工队。
她的角色全身义体化率高达40%，动作设计必须体现非人感。
查德·斯塔赫斯基设计了一套反关节格斗术：罗格的膝盖能180度翻转，肘部弹出螳螂刀，每一次攻击都带着机械的精准与残忍。
“停！”
小吉伯特突然喊咔：“罗格这时候应该故障，她的视觉系统被黑客入侵了。”
于是小吉伯特用罗格的主观镜头来叙事，罗格的视野变成破碎的像素，敌人化作数据流，而她凭借肌肉记忆继续战斗。
这场戏最终用了14天拍摄，查理兹的膝盖淤青被后期做成义体损伤特效。
最有意思的莫过于艾薇儿·拉维尼的客串戏份，她饰演的虚拟偶像丽兹·薇兹，在片中有一场全息演唱会。
她的形象参考了岛国的初音未来与《银翼杀手》中的乔伊，但内核更黑暗。
舞台是荒坂赞助的巨型广告屏，歌词表面是情歌，实则暗讽公司奴役：“亲爱的，把你的灵魂交给我……我会把它存进云端，永远美丽。”
拍摄时，艾薇儿的歌声被实时调制成电子音，瞳孔用特效放大到非人的比例。
“丽兹代表赛博朋克世界的终极讽刺。”
小吉伯特对艾薇儿·拉维尼说道说：“人们明知她是科技产物，却仍愿为她疯狂。”
回到强尼的最后一幕。他的手悬在引爆按钮上方，罗格突然说出一段剧本外的台词：“你其实怕了，对吧？怕死后连数据幽灵都当不成。”
基努·里维斯即兴发挥，咧嘴笑了：“法克，被你看穿了。”
按下按钮的瞬间，特效组引爆了200公斤的汽油弹，火光吞没银幕。
这场面很宏大，但远不及最后的结局让人觉得很黑暗。强尼·银手没有在爆炸中丧生，他见到了荒阪的土皇帝荒阪三郎。
然后，他就被灵魂杀手收割了数据，成为实验品之一。
可以说虽然整部影片的动作戏非常的酷炫和爽快，但从故事内容来看，就会感受到一股深深的无力感。
小吉伯特还额外安排了一个彩蛋内容，强尼·银手出现在V的脑海里，然后掐住了她的脖子。
第三部的故事，由此开始。
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